龙套的表演在很多情况下以静为主，有时候整出戏中龙套就在“官员”或者“皇帝”后面一直站着不动，所以也有人把龙套称为“文堂”。
可是提到龙套这个词时，我们通常都说“跑龙套”，这又是为什么呢？因为在舞台上，龙套扮演的兵丁士卒总是要跟着主帅跑上跑下的，这种“跑”也是一种舞蹈，是队列的舞蹈。上下场、排队形等都有一定的调度程式，如二龙出水、挖门、斜门站门、十字花、龙摆尾等。队形的改变，方位的调整，以至于舞台气氛的变化都是靠龙套演员们“跑”出来的，所以龙套虽不是主角，却是一出戏中不可或缺的重要组成部分。
什么是堂会戏？
豪门富室、达官巨贾或因逢年过节，或因喜寿庆典，自己出资邀请演员进行专场演出以招待亲友，谓之堂会戏。“堂”--从土，尚声，尚者高也，所以高大的房屋谓之堂，如殿堂、高堂、华堂，“堂”本是一个很仪式化的地方；“会”者，聚合集合也，将众人聚合一处，在自家堂前，歌舞为乐，这就是堂会。
举办堂会是因为喜庆之事，演戏之外还要大摆筵宴，得有宽敞的院落和戏台。所以自己有条件的就在自家举行，倘若自家条件不全，也可以选择带戏台的大饭庄或者大型会馆。
如1937年（民国二十六年）正月，适逢著名的戏曲家、收藏家张伯驹先生四十初度，就在隆福寺街福全馆--这是北京当年非常著名的大饭庄子--办了一场庆寿堂会。这一场堂会因为一出《失空斩》而成为千古佳话，其演员阵容是空前绝后的，主角诸葛亮由张伯驹先生自己出演，一干配角皆由第一流的名角担任，其中老生宗师余叔岩饰王平，武生宗师杨小楼饰马谡，王凤卿饰赵云，程继仙饰马岱，钱宝森饰张，慈瑞全、王福山饰二老军代报子，只有司马懿一角因为没有谈妥金少山，请的是名票陈香雪。这一场堂会可以说盛况空前，轰动一时。
据丁秉链先生云：“这次《失空斩》的消息传出去以后，除了北方的张氏好友纷纷送礼拜寿（主要为听戏）以外，不认识的人也都想法去拜寿为听戏”，“福全馆中，人山人海，盛况不必描述，就可想而知”。
什么是折子戏？
在全本戏中情节相对完整、可以独立演出的一个段落，谓之折子戏。
“折”其实在元杂剧时就出现了，当时一部完整的戏通常分为四折。
王国维著《中国戏曲概论》云：“杂剧体格，与诸宫调异。诸宫调不分出目，此则通例四折，虽纪君祥之《赵氏孤儿》统计五折，张时起之《花月秋千记》统计六折，顾不多见也。”以元杂剧中的名篇王实甫之《西厢记》为例，这部《西厢记》一共五本，第一本为“张君瑞闹道场杂剧”，楔子之后即分作四折，直至第五本“张君瑞庆团杂剧”，每本体例皆是如此。
折折相缀，构成了一个完整的戏曲故事，而其中的精彩片段也可拿出来单独演出，比如整本《牡丹亭》中的《春香闹学》、《游园惊梦》、《拾画叫画》等都是经常演出的折子戏；京剧中全本《红鬃烈马》也由十折组成--《花目赠金》、《彩楼配》、《三击掌》、《平贵别窑》、《误卯三打》、《赶三关》、《探寒窑》、《鸿雁捎书》、《武家坡》、《算军粮》、《银空山》、《大登殿》，其中《武家坡》是最常演出的一出折子戏，生、旦名家屡屡合作。
票友、票房这些称谓是怎么由来的？
“票友”一词并非京剧原创，而是来自于另外一种姊妹艺术--曲艺说唱。
清代初年，有一种艺术形式叫做“子弟书”，是一种类似于单弦牌子曲的说唱表演，也叫“清音子弟书”。称“子弟书”，因这种说唱表演是八旗子弟所创，并且擅长演出的也是八旗子弟。八旗衙门为了对这部分参与说唱表演的人员进行管理，给他们发派一种执照，也可以说是演出许可证--称为“龙票”。
据朱家先生云：“龙票是一张木板印刷品，四周是比较粗糙的龙纹，中间填写某旗、某佐领下人、姓名、年貌等等”；“凡持有龙票的人，有资格被邀请去演唱子弟书，不要报酬，人称他们为票友”。
后来，随着京剧的兴起，人们把喜爱京剧、不要报酬的业余演员也称为“票友”，虽然他们已经不再持有“龙票”了。票友的演出称作“票戏”，票友转为职业演员叫“下海”，票友们组织起来的业余组织被称为“票房”，北京的票房在清末时有“春阳友会”，现在有湖广会馆的“庚扬集”等。
在京剧的历史中，票友下海成为大名角的不乏其人。老生中有孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、奚啸伯等；小生如德琚如、金仲仁、俞振飞等；净行如金秀山、黄润甫等。票友之中，藏龙卧虎，高明之士甚多，即使保持业余身份，仍然被内行专业演员所推崇，如清末贵族红豆馆主爱新觉罗·溥侗，号西园，人们尊称他“侗五爷”，就是内外行公认的文武昆乱不挡的“泰山北斗”。
另外，大收藏家张伯驹先生，私淑余叔岩，在票友中最得余氏亲传，掌握俞派剧目最为准确。还有今年已经九十五岁高龄的医学专家刘曾复先生，幼嗜京剧，博闻强记，腹笥之宽，即使专业演员也无人能及了。
为什么京剧又叫皮黄？
“皮黄”又叫做“皮簧”，是西皮与二黄（簧）的简称，它们是京剧的两大主要声腔，所以早年的京剧也被称为“皮黄”或“皮簧”戏。
《中国京剧史》说：“京剧的前身是徽戏（徽调）、汉戏（楚调）、昆曲、秦腔、京腔，并受到民间俗曲的影响。”特别是徽戏和汉戏的声腔对京剧的形成影响最大。
自清乾隆五十五年（1790年）开始，以向乾隆皇帝祝寿为名，先后有“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”等徽班来到北京演出，史称“四大徽班”，“先后到京的汉戏艺人多搭徽班演唱”（《中国京剧史》）。二黄（簧）是徽戏的主要声腔之一，而汉戏声腔以西皮和汉戏二黄（簧）为主，它是皮、簧合奏的。随着徽戏、汉戏的进京演出，使得西皮、二黄（簧）声腔进一步融合，迅速发展，形成丰富的旋律和完整的板式。
“二黄（簧）”之说多数人认为来自地名，即湖北的黄冈、黄陂二县，杨静亭著《都门纪略》就是这种说法。其他说法还有很多，莫衷一是。至于“西皮”，初称“襄阳调”，有来源于中国西部的音乐成分，而湖北人称“唱”为“皮”，故名“西皮”。二黄（簧）声腔比较平稳、深沉，适于表现感叹、沉思、悲愤等情绪，而西皮则明快、刚劲，更适合表现激昂的情绪。板式就是节奏，除了原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板等共同板式之外，西皮之中还有二六、流水、快板等。
曲艺中的“崩打粘寸断”是什么意思？
“崩打粘寸断”是曲艺术语，指某些鼓曲曲种的五种唱字方法。崩法，加重唇的力量，用重音来突出字音，将字崩出口后字音上扬，短促而沉重响亮，以造成紧张气氛；打法，用舌尖把字打响，使字音响亮；粘法，将字音韵调较窄的字，慢慢扩大字音，使其送得远而音不变；寸法，用在唱叠句、排句时，中间稍作停顿，且又要寸着劲力使字字相连而音断意不断；断法，指将易混搅成一团的两个字音断开，个个分明。
这五种唱字方法，可供演唱者根据唱词的具体情况灵活运用。
相声中的说、学、逗、唱分别指的是什么？
“说、学、逗、唱”是相声中经常提到的术语，以此代指相声演员的四种基本艺术手段。
说：最基本的一种表演技巧，貌似平常，实则繁难。相声里的“说”不等同于生活中的“说”，是经过艺术加工之后的“说”，指叙说笑话和打灯谜、绕口令等，要求吐字清晰，语言流畅，字正腔圆，顿挫迟疾，总之，一切要富于美感。相声中常常提到的“贯口”、“倒口”等等，都属于“说”的范畴。所以“说”是一种基本功，听演员的“说”，既要听台词，也要听声音；既重视形式，也重视内容。
学：仿学其他艺术形式，丰富自身的表演。“学”既要学得像，更要学得俏，也就是说讨巧最重要。比如摹仿各地方言，学唱各种地方戏、曲艺、流行歌曲，仿学各种买卖的吆喝，以及摹仿各种鸟兽叫声等口技技巧等。
逗：指表演，抖包袱儿，它是四种技巧的核心，有提纲挈领之功效。相声中的捧逗双方互相抓哏逗笑，充分体现相声的功能。
唱：原指唱太平歌词。因为太平歌词是相声演员必须掌握的一种表演形式，它是传统相声艺术的一部分。后来也指演员编唱滑稽可笑的台词，用各种曲调演唱，或将某些戏曲唱词、曲调夸张演唱并引人发笑。
很多相声都偏重运用其中一两种手段，比如《八大改行》和《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》和《打灯谜》以“说”、“逗”为主。演员也往往以其善于运用某些手段而形成不同的风格。
为何要把曲艺中的笑料叫做“包袱”？
这是一个极其形象的比喻。把笑料比作“包袱”，那么酝酿、组织笑料就是“系包袱”，迸发时称为“抖包袱”。这是以相声为首，包括独脚戏、山东快书、评书、数来宝等曲艺形式的主要艺术手段。
通常于刻画人物、评析世态时，通过冷嘲热讽营造喜剧情境，借此调节演出气氛，引发观众的欣赏情趣。包袱能否抖响，灵活运用语言的技巧很重要。
艺谚中素有“铺平垫稳”之说，只有悉心揣摩观众的心理状况，适时地耐心巧妙地用语言一层层系好包袱，才能取得骤然抖开又满堂皆响的艺术效果。抖包袱，送笑料，既要多种多样、不拘一格，又要把握好分寸，谑而不虐者方为最佳。
传统评书是怎么进行分类的？
一般来说，传统评书可以分为三类：长枪袍带书、侠义公案书和鬼狐神怪书。
所谓长枪袍带书，指以历史战争故事为题材的书目。书中主要人物或是骑马打仗的武将，或是帝王将相、达官显贵，根据其手使的长枪、身穿的蟒袍、腰横的玉带等标志性物件而得名。如《三国演义》、《隋唐演义》、《杨家将》、《明英烈》等都属于长枪袍带书。
所谓侠义公案书，指以古代剑侠武士交战及清官断案等故事为题材的书目。书中主要人物多是江湖侠义之士和历代清廉官员。因绿林剑侠比武动手多为步战，使用短兵器，故而也叫短打书。如《三侠五义》、《雍正剑侠图》、《施公案》等都属于侠义公案书。
所谓鬼狐神怪书，指以神灵魔怪互相斗法厮杀、鬼狐显灵等故事为题材的书目，内容大多荒诞离奇，但也寓有借谈狐说鬼手法，批判社会阴暗面之意，在一定程度上反映出人们的美好愿望。书中主要人物多是天界神仙、妖魔鬼怪。如《西游记》、《聊斋》、《济公传》等都属于鬼狐神怪书。
评书中的“开脸儿”指的是什么？
人物的外貌描写，包括面貌、穿着打扮及外在特征等，在评书中有一个专门称谓--“开脸儿”。在评书中，一个人物出场时，说书人往往要对其相貌进行或细致或扼要的描述，向听众勾画出其外在模样的基础形象，以收先声夺人之势。传统的开脸儿句式常用程序化的贯口或诗词赋赞，比如传统评书中常见的女将开脸儿：
观看这女将，貌美又年轻。柳眉弯又细，杏眼水灵灵。
胆鼻樱桃口，牙齿白如银。头戴朝凤冠，朱缨罩顶门。金簪压双鬓，斜插雉鸡翎。悬搭虎豹尾，铠甲穿在身。衲袄红似火，宝镜透光明。背插四杆旗，虎皮绣花裙。宝弓雕翎箭，青锋佩在身。跨匹银鬃马，花枪系红缨。两脚踏鞍镫，轻轻杨柳身。名门巾帼女，上阵好精神。而现代评书中的开脸儿本着推陈出新的精神，在句式和语言内容上都有新的探索。比如下面这个江姐的开脸儿：朝天门码头左侧第六根灯柱旁，此乃闹市中僻静之处，立着一位女同志，但见她：身穿油绿缎背净面丝毛葛长旗袍，高领口是黑缎子滚边，盘龙桃形扣下别着赤金镶嵌殷红宝石蝴蝶扣花，脚蹬半高跟、小牛皮浅口皮鞋，擦得光鉴照人。头上包了一条豆沙净面玻璃纱头巾，额前露出一簇电烫卷发，恰似一朵梨花覆盖在额前。左肩斜挎长带人造革小方包，上缀氧黄桃形搭扣。双手斜插在大衣外口袋之中。端庄的仪表，安详中透着机警；宁静的目光，似远眺而不失警惕。雍容而不俗，华贵而无娇，恰似冰霜中的红梅，犹如暴雨中的白莲。
你了解山东快书吗？
传统长篇山东快书《武松传》，是山东快书最早，也是最著名的曲目，主要塑造了武松嫉恶如仇、见义勇为、除暴安良的英雄形象。全书主要由《东岳庙》、《景阳冈》、《阳谷县》、《十字坡》、《石家庄》、《闹当铺》、《孟州堂》、《安平寨》、《闹南监》、《快活林》、《调虎计》、《飞云浦》、《鸳鸯楼》、《张家店》、《蜈蚣岭》、《白虎庄》、《二龙山》等若干中篇连缀而成，故事情节紧张，人物形象鲜明，语言通俗明快，充满着浓郁的生活情趣和乡土气息。
山东快书以说唱为主，语言节奏性强，基本句式为“二、二、三”的七字句，为保证演唱的明快，一般句子最后为三个字。左手击打两块相同的铜板（鸳鸯板）作为伴奏乐器。山东快书都是站唱形式，表演上讲究“手、眼、身、步”及“包袱”、“扣子”的运用。唱词基本上为七字句，演员吟诵唱词，间以说白。曲目有“单段”、“长书”、“书帽”等形式。传统曲目《武松传》，包括《东岳庙》、《景阳岗》、《狮子楼》、《十字坡》等12个回目，可以分回独立演唱，也可以连贯起来表演。此外，还有《大闹马家店》、《鲁达除霸》、《李逵夺鱼》等。小段书帽则有《小两口抬水》等。现代书目，抗日战争期间有《智取袁家城子》、《大战岱崮山》等；建国后又有《一车高梁》、《抓俘虏》、《三只鸡》、《侦察兵》等。由于山东快书具有灵活简便、易演易编的特点，通常是一个或几个演员，用极简单的道具进行演唱，在瞬间就能收到较好的艺术效果。又由于它不受场地的限制，无论田头工地、车站码头、街头巷尾，均可随时演出，迅速地反映现实生活，为经济建设服务，所以几百年来长久不衰，有着极其广泛的群众基础，许多经典段子在群众中广为流传，深受喜爱。
京韵大鼓分为哪些流派？
京韵大鼓艺术在发展过程中，曾出现过各种不同的风格流派，其中最初形成的是刘、白、张三大派系。
刘派京韵大鼓的创始人刘宝全（1869~1942年），唱腔高亢有力，慷慨激昂，尤其长于描摹战斗场面。代表作如《古城会》、《博望坡》、《关黄对刀》、《单刀会》、《刺汤勤》、《游武庙》等。此后宗刘派之名家辈出，白凤鸣、骆玉笙、小黑姑娘、林红玉、良小楼、孙书筠、小岚云等皆是个中翘楚。白派京韵大鼓创始人白云鹏（1874~1952年），其演唱特点是字重音清，轻巧柔媚，说中夹唱，唱中带说，朴素自然而温文尔雅，善于平和地叙述故事，细腻地展现人物的内心世界。他演唱的曲目以《红楼梦》题材为主，如《黛玉焚稿》、《探晴雯》等；也有取材于民间传说的故事内容，如《花木兰》、《孟姜女》等。白派京韵大鼓的优秀传人有阎秋霞等。张派京韵大鼓的创始人张筱轩（1876~1948年），其唱腔特点是音宽气足，激昂奔放，于粗犷中显气魄，高亢处见精神，尤其擅长表现战斗场面，一气呵成，酣畅淋漓。他演唱的曲目以《三国》题材为主，如《古城会》、《华容道》、《战长沙》等。目前张派已无传人。后来随着艺术的不断发展，白凤鸣（1909~1980年）继承刘派唱腔，并结合自己嗓音另有创造，擅用“凡音”（即以半音行腔），表现刚柔相济的特点，世人称为“少白派”（以与白云鹏之白派区分）。其代表节目有《罗成叫关》、《击鼓骂曹》等。