天佑和唐晓兰分开后，天佑直接来到卢浮宫，今天混合班将和美术班的一起上课。天佑一走进卢浮宫就看见不少同学往里赶。S大学的卢浮宫是仿造法国巴黎的卢浮宫。
法国巴黎的卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时著名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最著名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。卢浮宫平面图此后的100多年里，卢浮宫的收藏范围不断扩大，加入了东方（远东）、亚述、古埃及等时代的藏品。随着藏品数量的增多，展览空间越来越小。1981年，法国政府决定将卢浮宫建筑群的全部建筑划拨博物馆，并对卢浮宫实施了大规模的整修。由美籍设计师贝聿铭设计的位于卢浮宫中央广场“拿破仑庭院”上的透明金字塔建筑。
S大学的卢浮宫大致和巴黎卢浮宫的布局相似，天佑走进‘卢浮宫’看到西周围全是高级自然纤维地板，光线采集度良好，利于观赏各种艺术品，西周围全是仿造的艺术品，如：萨莫特拉斯的胜利女神；蒙娜丽莎（1503－06年、达芬奇有翼圣牛，古波斯浮雕；米洛的维纳斯，古希腊雕塑；萨莫特拉斯的胜利女神，古希腊雕塑；垂死的奴隶，古希腊雕塑；蒙娜丽莎，达芬奇；圣母、圣子与圣约翰，拉斐尔；狄安娜出浴图，布歇；自由引导人民，德拉克洛瓦；编花带的姑娘，弗美尔；美杜莎之筏，格里柯；掠夺萨宾人妇女，普瓦松；大宫女，安格尔；玛格丽特公主像，委拉克鲁兹；汉谟拉比法典，古巴比伦等等。往前走是一个阶梯式的结构场景，呈现上谷状，讲师站在讲台前正滔滔不绝的讲着课。天佑找了一个位置坐了下来，他西周看了看，学生正在认真听着课，他发现傍边是一位金发美女，金色的秀发，白皙而又红润的皮肤，高挑的身材，典型的西方式美女。天佑觉得很无聊，用地道的英文和傍边的金发美女打起招呼，金发美女看了一眼天佑，也是眼前一亮，很友善的和天佑开始拉起家长来。天佑浑厚的文化底蕴，使得金发美女也颇为心动。天佑在和金发美女聊天了解到这位金发美女叫做安娜，来自瑞士，是公认的班花也是校花之一。当安娜知道身边这位英俊的男生就是叶天佑时，后者的震惊和惊喜可以从她的表情上看出。
讲师是一位曾获得多次国际大奖的著名绘画大师，他是世界上公认的大师级人物，素有‘火眼金睛’之称。“现在为了让在座的同学有一次实践机会，我将请一位同学上来鉴赏一下画的艺术特点”讲师关培说道。他头发发白，虎目一扫，指了指方向道：“那位戴金边眼镜的同学，就是正在交谈的那位，请上来。”不用想也知道是谁。西周围的同学同时看向讲师所指方向，天佑自嘲的笑了笑，安娜则不好意思的低下头。天佑在众目睽睽之下，走向讲台，认真打量这位让他‘出丑’的讲师，而讲师也认真打量这位敢公开在自己讲课上交谈自如的学生。
“同学，请问高姓大名？”讲师问道。
“叶天佑”场下同学一阵惊讶。美术班美女居多，眼高手低的美女标准很高，对于天佑她们都很满意，但矜持的女孩是不会向别人轻易透露自己的情感，所以她们只会像陌生人一样看待你，但心里的想法却是另外一种，真是矛盾的集合体。
“天佑同学，在这之前，请你说说油画和国画的区别？”讲师不屑的问道。
“对于油画的鉴赏,油画与国画一样,同样讲究构图、布局和画面立意及意境,更重色彩。油画的颜料色彩是非常丰富的，与中国画比较，色彩更鲜艳，更立体，更丰富，视觉感更强。在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。形，也就是形体；光，也就是光效的表现；光，也就是光效的表现。油画最重要的元素是色彩。颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。色调是油画的灵魂油画还讲究构图，笔触，节奏等等。现代油画创作大致上分为两大类：抽象绘画和具象绘画。而国画的意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。布局是作画的战略，是一幅画在表现上最关键的部分，其次看造型与线条。再看墨色的变化。好的国画，讲究黑分五采：焦、湿、浓、重、清。国画以用墨为上，用色次之。工笔花鸟与人物画，同样要讲究轮廓的线条与物象的设色。好的国画的设色，或沉着，或高古，或典雅。最后看题款与盖章的章法。中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。”讲师虽然对天佑的印象不好，但他不得不赞赏这位同学，而场下同学则听的津津有味，而安娜刚才还在担心天佑，现在则满脸崇拜的看着天佑。
“很好，油画和国画能区别的清，那请看看屏幕。”讲师按了一下手上的控制器。屏幕上列出一连串的油画。
“第一幅为《蒙娜丽莎》，作者达.芬奇。这是世界上最著名的画作。蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。达芬奇用自己创立的薄雾法描绘的风景，把人们带到了无限完美的世界，它是卢浮宫的镇宫之宝；第二幅为《蓬帕杜侯爵夫人像》，作者拉图尔。这位侯爵夫人本是路易十五的情妇，那一时代艺术家们的保护者。拉图尔以水粉笔触刻画出了蓬帕杜侯爵夫人的性格，她的高雅与傲慢，细腻与成熟；第三幅为
《大宫女》，作者安格尔，这幅作品描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘；第四幅为《维吉.勒.布兰夫人和她的女儿》，作者维吉.勒.布兰。这幅作品之所以传世，是因为她表现出了人间崇高的母爱，作品手法简洁，妙到自然，实为一代精品；第五幅为《自由引导人民》，作者德拉克洛瓦。德拉克洛瓦把政治的意义融入在绘画中，将自由与人性化为一体，引导着法兰西人民勇往直前。画中女性的美丽与不屈不失为一个时代的象征。”天佑顿了顿。讲师又按了一下控制器，屏幕上又出现一连串的国画。
“第一幅为《仿张僧繇设色山水图》和《远蜂看黛图》，在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄；第二幅为张大千《春山积翠图》在泼彩山水中，用色要求色墨浑融，变化丰富，不脏不浊；第三幅为刘松年《秋窗读易图》这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画，在古代山水画中以宋画居多。第四幅为元代倪瓒的《秋亭嘉树图》比较注重写意，富有个性和情致，更明显地流露出对主观情感的表达，所塑造的空间境象，更多地具有了“意造”的成分。对于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后，逐渐成为山水画的主流”
“好”讲师激动地说道。天佑曾多次和油画大师学过油画，而且天佑的爷爷叶正林就是个国画高手，所以天佑从小就很有绘画天赋，对于鉴赏可以说是小菜一碟。场下同学掌声响起，但这时一阵“碰”的声音响起。。。。。。。。。
第五章 救美
一、火中救美
天佑被在场各位同学掌声鼓励的时候，外面的一声巨响，巨大的震动使得在场各位面面相觑，在场各位还未反应过来，天佑已冲出教室，在场同学也反应过来，冲出教室，那场景乱七八糟如一群冲散的蚂蚁，喧闹的教室。当他们冲出卢浮宫时，看到了不远处的天空上充满了滚滚浓烟，他们看到浓烟处之源后，不禁脸上失色，原来是研究所着火了。滚滚浓烟从研究所里冒了出来，研究所傍围着师生，校卫队正在慌忙的救着火，虽然每一所教室都有良好的灭火装置，但是不知怎么回事，那些高达百万的灭火装置通通没有发挥出应有的作用。