1993—1994年，刘德华再次连续蝉联十大偶像冠军，成为在台湾歌坛举足轻重的“三连冠”，其歌界“天王”的地位更加稳固。
黎明是“四大天王”中在台湾歌坛成绩欠佳的一位。
但在内地市场，他的影响力不可小觑。
1992年，黎明在红馆举办个人演唱会获得成功后，趁势挥师北上，成为首位问鼎首都体育馆的香港男歌星。
“黎明1992北京演唱会”，震动了内地歌坛，《我来自北京》的歌声，唱响了北京夜空。
与黎明相比，刘德华对进军内地市场明显信心不足。
除在“金鸡、百花奖颁奖晚会”等义演中有过几次露面，在内地歌坛基本上看不到他的身影。
但，刘德华万万没有想到的是，自己虽然在内地鲜有露面，可受欢迎的程度却不比黎明逊色。
1992年，内地歌迷把“全中国最受欢迎歌星奖”颁给了刘德华，毫无疑问的证明了他在内地的影响力；大江南北，海疆边陲，到处都是喜欢他的歌迷。
据说，上世纪90年代初期，偌大的内蒙古仅有一家卡拉OK歌厅，那里仅有的一张卡拉OK歌碟，就是刘德华的《一起走过的日子》。
这让刘德华深感震惊，朋友们了解到这个情况后，和他开玩笑说，刘德华真是幸运，一曲走天涯，红遍全中国。
刘德华心想，如果真的能够红遍全中国，那才称得上是最大的成功，因为中国的听众群是全球任何一个国家都无法相比的。
1993年，刘德华推出日文细碟《再一次拥抱》；1994年，《忘情水》引起轰动。
1995年，刘德华从飞碟跳槽“艺能动音”，国语专辑《真永远》就是他在新公司推出的第一部作品。
刘德华的加盟，令“艺能动音”欣喜万分，新唱片发行时，他们特意邀请了马来西亚、新加坡、日本等国的100多位新闻记者与发行商，到香港召开记者招待会，场面热烈而隆重。
次日，几乎全世界的华文报纸都同时刊载了刘德华推出新专辑的消息。
而此时，黎明的新专辑《爱难求》也已推出，宝丽金公司并为他安排了强劲的宣传攻势。
因此有记者问刘德华，对比黎明，他是否感到有些失意？
刘德华大度地淡然一笑说，从艺多年来，总希望每一张新专辑推出时都能得到有效的宣传，但一定要有精良的制作和听众喜闻乐见的主打歌曲，这才是最重要的。
因此，歌手在对专辑的制作时应该投入全部的精力。
再说，他与其他歌手的近距离比拼已不是一次两次，面对同样的问题，刘德华的回答平静如水：“如果和我一起发片有好处的话，尽管利用我，没关系。”
在记者“如此比拼，有没有压力？”的追问面前，华仔答道：“我感觉无所谓了！
我总不能人家发，我就不发？
或是我发，就不希望人家发，不会啦！
各做各的，不需要你打我，我就跑，我不会跑到另一边的啦！”
《真永远》的首批定单突破60万，开创了台湾开埠以来的最高纪录。
在《忘情水》和《天意》都缔造了不错的销售纪录后，《真永远》又有如此好的销售势头，刘德华自然很高兴“果真如此，连续三张卖座的话，我就可以跻身为实力派歌手之林了。”
刘德华认为自己当下还是一名偶像型的歌手，能够成为偶像歌手，当然也不容易，对自己的成绩，他还是比较满意的。
但他希望自己能够成为一名“实力派”歌手，因为“实力派”才是对一名歌手演唱功力的最好肯定。
7.天王中的天王(3)
为配合此歌的发行，刘德华推出了名为《ANDY LAU—IN BE TWEEN》的个人写真集。
写真集正式在台湾上市后，立即造成抢购热潮。
广大歌迷影迷，对这样一部偶像的写真可以说是望眼欲穿，此番得见，岂可失之交臂？
这本个人写真集，是刘德华与广大歌迷读者私下交流心得、打开心扉的会话平台。
写真集分为上下两册，有黑白照片，更多的是彩色照片，这些珍贵的照片，展示了华仔个人生活的不同层面，让人们看到了一个更为真实的华仔。
在写真集中，华仔附上一封写给歌迷朋友的亲笔信，信中所写，都是他内心的真情流露，读来令人感动不已。
喜欢填词作曲的刘德华，更将自己的呕心沥血之作《峰回路转》的词、曲真迹一并附上，献给支持自己的广大歌迷朋友。
当然，作为一名歌手，唱歌乃是刘德华的主业。
进入1996年不久，刘德华推出了新专辑《相思成灾》。
这张大碟一推出，首批预定数就达到了40万，继续保持了很高的销量。
1996年，刘德华的《真永远》MTV又被提名为角逐国际三大颁奖礼之一的MTV音乐颁奖礼的音乐录影带大奖。
《真永远》一歌，在1995年的歌坛上可谓风头出尽，连夺6项大奖，成为当年最红的一首单曲。
面对成功，华仔的心境十分平静。
此时的他早已淡漠了名利之心，那一年，他已在有意地削减产量，以免陷入歌坛无休止的竞争。
但是，在拥戴自己的歌迷面前，华仔觉得任重而道远，他认为只有努力做好自己的事情，使每一个作品都有令歌迷们喜欢的好歌，这才是一个歌手应尽的责任。
其余的一切都不必计较。
从1996年开始，刘德华已不是单纯意义上的偶像歌星，他开始介入填词作曲。
尽管平时很忙，但在拍戏之余，刘德华常常突发灵感，随时创作。
圈中好友巫启贤经常邀请他写词，他却总是写好3个版本供巫启贤挑选，弄得巫启贤常常被他的勤奋吓一大跳。
巫启贤得出一个结论：“他的成功不是没有道理的。”
从1993年《再一次拥抱》，到1994年《忘情水》，1995年《真永远》，1996年《相思成灾》……
人们欣喜地看到了刘德华在演唱功力上的飞跃进步，看到了他从“偶像派”迅速过渡到“实力派”的成长过程。
就这样，刘德华的名字随着他的歌碟红遍了华人区域，人们很自然地把他的名字排在了“四大天王”的首位。
据说，刘德华在华人区域的知名度，就和“肯德基”、“麦当劳”一样叫座，在网上有一句这样的顺口溜：“下到刚会走，上至七十九”都有刘德华的追星族。
历史的脚步迈入新千年之后，刘德华的势头更是有增无减。
早年曾被人指责“唱功不到位”的刘德华，经过这么多年的刻苦修炼，他的唱功煞是了得！
《月老》沉稳老练；《冰雨》飞雨瓢泼；《爱你一万年》气势磅礴；从他的《中国人》、《男人哭吧不是罪》、《缠绵》等经典歌曲来看，则已经远不是以前的那个刘德华了。
在这期间，刘德华获奖无数，真可谓拿奖拿到手软。
由于奖项太多，在此不好一一赘举，单就香港地区最重要的奖项之一“最受欢迎男歌手奖”为例：二十多年来，历史上仅有8人获此殊荣，或此奖最多的是刘德华6次。
以下分别是谭咏麟4次；郭富城3次；张国荣2次；黎明2次；李克勤2次；许志安1次；张学友1次；陈百强1次。
在“最受欢迎男歌手奖”1999年的颁奖礼上，刘德华的获奖感言只有两个字：多谢。
这短短的两个字，有着无比丰富的内涵。
这是华仔心中千言万语汇成的两个字啊。
它代表着华仔这么多年来对广大歌迷的最诚挚的感谢、感激、感恩之情。
7.天王中的天王(4)
随着新千年的来临，香港歌坛的形势有了微妙的改变。
黎明、郭富城、刘德华都表示并不在意，只要努力工作，就一定不会后悔。
张学友看得更淡，他说：“我明白‘花无百日红’的道理。
我不清楚事业是不是越来越低潮，可是只要有一定的观众和歌迷支持，我就会继续唱下去，最好可以唱到70岁。”
随着张学友、黎明宣布不再拿乐坛奖项，在香港歌坛独领风骚十多年的“四大天王”时代风头锐减。
只有刘德华，虽然身材消瘦了，眼角有皱纹了，可他还是用他不懈的努力和人格魅力证明自己一直在“红”，并且一直会“红”下去。
两年前，当有记者问华仔怎么看待其他三位天王朋友的发展时，刘德华谦虚地说：“其他三位朋友？
你是说学友、黎明、郭富城？
他们的发展也不错，黎明得了金马影帝啊，学友当爸爸休息了一段日子，这阵子又再重新投入了工作，我看到他生活得很快乐，演戏更有进步，唱歌更是从不放弃。
城仔也不差，他各方面也有发展，可以发展下去的空间还有很多。”
至于这10年来香港为什么没有冒出新的巨星，这个问题，刘德华也有点说不出原由。
面对记者的提问，他迟疑了一下说：“这10年来没有巨星冒出来……
嗯，这个问题，我也不懂回答。
像我，像学友，我们也是经过漫长日子才冒出来啊，我在这个圈也24年了。
进无线电视，再进影圈，再唱歌。
巨星不是一天之内诞生的，是要经过磨练才会发光吧？
我并不认为香港不会再有巨星诞生……”
这就是刘德华。
总是看到别人的优点，总是想到朋友的长处，总是以健康的心态看待自己“天王中的天王”的身份。
为什么他能做到艺术生命常青？
恐怕这也是一个重要的方面吧。
8.从“四大天王”到“一枝独秀”(1)
“有年轻人说，‘刘德华是偶像？