没有媒体，你很难听到这个声音。
具体到科幻而言，最主要的媒体就是专业科幻杂志。科幻杂志已经有多家。他们和出版社互补多于竞争。代销科幻图书，或者至少是宣传广告，对于科幻杂志而言虽非雪中送炭，至少是锦上添花，互相抬人气。
其次是科幻网站和各地的科幻协会。这些都是非正式的民间势力。科幻网站的优势在于全国都可以看得到，并且本身聚集了一批铁杆科幻迷。科幻协会则具体地联系着当地的一批科幻迷。对于这些公益性的民间团体而言，能够宣传一下科幻出版物，是他们一个难得的机会。而出版社则可以得到一个信息反馈的窗口。如今，除了《科幻世界》依托四川科技出版社制作的科幻图书外，其它出版社在科幻方面都没有解决好信息反馈问题。
再次，是一批关注科幻的新闻媒体。前面举的两个例子——《真心英雄》和《非法智慧》，都是完全依靠综合媒体就解决了宣传问题。如今，一大批当年的科幻迷进入媒体界，地方报纸、中央级报纸，甚至中央电视台里，总能找到科幻迷。这两三年来，报导我的记者，或者约我出书的编辑，大部分都是科幻迷。他们宣传科幻时热情更多于商业，是可以依靠的重要力量。
一个两个出版社操作不当，是细节问题。几乎所有出版社都没有斩获，难道不是大环境的问题吗？
下面两个故事，可以帮助大家找到这个问题的答案。
除了北京，其他地方的出版社，一般都集中在省会的某幢大楼里。一层是某社，二层是某某社，统一的门卫，大家上下班彼此打头碰面。
通常我钻到这么一幢楼里，便可以同时拜会几个出版社的朋友。有一次，笔者拜访一位编辑朋友。他问我，你是刚去过上面某某出版社吗？
我说是的。刚从某某编辑那来。他正巧也作科幻。
哦，你知道他明年要作什么科幻选题吗？这位编辑小心翼翼地问我。
……
还有一个更有趣的故事。大型出版社总要分许多编辑室。曾经有一家著名的文学出版社，其中的现代文学编辑室准备出版科幻小说。于是请到周边一些科幻作家。谈定以后，便请我们吃饭。席间，我和编辑说，我与他们社儿童读物编辑室的某主任也认识。那个室也在作科幻。
这个编辑犹豫了半天，终于主动地提醒我：咱们合作的这套书，你不要和她讲。拜托了！
我想大家一定明白了吧。不管有多少出版社，多少编辑跳到这个圈子里，他基本上都是从零开始的。谁会给自己的竞争对手讲自己的经验教训呢？这么多年，我只遇到过两个“社间协作”的例子：天津某出版社的一个编辑，组到质量非常不错的科幻小说稿。内中不乏圈内名人。后来，因为其它原因，他和社里闹了矛盾，一气之下，便把整套稿子全部交给南方一家出版社出版。再有就是一个上海的编辑。他本来组了一套稿，社里不批准，便交给了另一个社的编辑。算是给作者们一个交待。
当然，这也是我写出这篇文章的理由。毕竟我是作者，与所有出版社和编辑都是合作而非竞争的关系。他们彼此之间不交流这些经验，那只好我讲出来吧。
中国的民族素质，文化背景难道真得对科幻市场没有影响吗？
如果你想把一本书卖到一千万册，可能会有些影响。如果你想把一本书卖到几万册，这些问题你不必去理会。而写一本，或者编一本能卖一千万册的书，是文学青年的想法，不是职业作家，职业编辑的追求。
中国和欧洲一边大，人口是欧洲的三倍。那里分为几十个国家，这里是一个国家。在这么幅原广阔，差异巨大的市场上，研究什么“民族素质”、“文化特性”都是很无聊的。它可以容纳千奇百怪的类型文学。你盯准了具体的一个读者群，深入了解他们的需要，作好该作的功课，凡事讲求认真踏实（而不是象现在科幻圈这么浮燥）。你总能把一本类型小说卖到几万册。
问你关于科幻影视的问题。中国一直没有自己的科幻影视，是因为钱和技术不行吗？
这个问题可以分成“影”和“视”两个市场来讨论。影与视在当今中国的命运悬殊。过去一年里，你曾经买过票，看过除冯小刚、张艺谋他们两个以外任何一个人拍的国产电影吗？你的答案就是前一个的答案：中国电影业如今半死不活，现在还谈不上创新的问题，生死才是它的关键。
实际上，拍科幻电影中国既不缺钱也不缺技术。从钱的角度讲，上亿元的巨片中国拍了很多，何况科幻片并不就一定是巨片。从技术角度讲，你看过《英雄》吧？给《英雄》制作特技的公司，就是那家给《侏罗纪公园》制作特技的公司。如今这个全球化时期，没有什么技术是钱不能买来的。所以，关键还是整个电影发行体制没有理顺。制片方还不敢真正地投资作点什么，所以只好先照几个老套路拍下去，暂时先活着。等中国电影能够缓口气，才能谈科幻这个新话题。
有趣的是，那些发表言论，大声呼喊中国科幻电影的人，基本上都不熟悉中国电影的实际状况。比如，他们大都还以为，如今的电影制片厂是拍摄电影的主体。
电视剧市场完全相反，十几年来一直很火，甚至是吸引热钱的重要领域。所以，拍科幻电视剧的尝试并不少。下面就谈谈我自己的经验吧。
我的长篇科幻《生命之网》（又名《网魔》）未完稿时已经签下了第一次改编权。因故未能拍摄，改编权到期后，又与另一家影视公司签下了第二次改编权。这部作品为什么能被影视界接受呢？首先是它解决了故事丰富与否的问题。影视策划和编剧很少有懂科幻的。所以，只能是原创作者先把故事写好。他们从故事里发现了足够的影视元素，进行精练。直接进行科幻影视原创，或者把小短篇添充起来，几乎是死路一条。能够把《全面回忆》《少数派报告》这种内容单薄的短篇小说发展成血肉丰满的科幻片，暂时还没有这样的中国编剧。
其次，故事背景与现实极近。我的小说一直是这个套路，极其贴近现实。从影视制作的角度讲，这等于减少了他们许多麻烦。低成本小制作，这是中国科幻影视能够切入的重要条件。虽然前面说过，中国影视界绝不是花不起钱。
但它为什么又不成功呢？只能说影视制作的线条太长，远非小说可比。创作一部小说，作者完成，编辑OK，最多再过一个编审关，就能够与读者见面了。而能够卡住一部影视作品的关口，到现在我还没有数清。
在中国，还有一批从事科幻美术创作的朋友。他们无论与美术界同仁相比，还是与欧美日科幻美术同行相比，收入都很低。或者说，不能从科幻美术上挣到钱。你认为原因何在？
这是成人科幻市场没有启动的直接后果。美术作品（而不是卡通作品）的消费者就是成人。你总不能指望青少年学生会出几千几万块钱收藏科幻美术原作吧。
第一卷：科幻讲什么？ 第一编：生命与人（1）
第一编简介
象科幻这样长期养在深闺无人识的文学门类，受到误解很正常。其中有一个误解就比较普遍：科幻总是谈物质的科学技术，只是去幻想人类如何如何外扩张，不重视人本身！或者，只是到了晚近时期，才回来关照人自身。说这话的不光是圈外人，有些视野不够开阔的科幻作家也讲过类似的话。比如，香港作家黄易就认为，以前的科幻只重视技术，不谈人，他要新创一个流派，以人类精神为对象的科幻，自称为玄幻。（《湖祭》前言，华艺出版社出版）这类出自科幻作者的言论，可能会使误解变成它的平方吧。
这个误解至少有一个来源可以找到，那就是凡尔纳小说的超强影响力。对于外行人来说，科幻就是凡尔纳！而他正好从不写以人为题材的科幻作品。后面各卷笔者要谈到，这位被外行视为科幻旗帜的作家，恰恰是科幻圈里后继乏人的少数派。
世界科幻史公认开端于玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》——经典的人造人故事。从这本书开始，“人”这个主题从未离开科幻的核心。围绕着“人”，有关科幻题材范围之广，变化之多，难以穷尽。
正是在这类题材中，科幻艺术本身的人文特性得到了彰显：文学即人学，正是因为对“人”这个概念进行了独到的探索，科幻才能确立它在文学这个“人学”中不可动摇的位置。
而对“人”的本质进行探索，往往又无法回避“生命本质”这个更大的问题，毕竟人是生命进化的精华，而不是生命之外的异类。从达尔文开始，我们就已经牢牢形成了这个观念。在科幻作品里，非生命体获得生命和成为人，往往是同一个过程。比如，《弗兰肯斯坦》中，被拼凑起来的丑陋巨人在一次电击后获得生命，同时也成为生化类人造人。在王晋康的《生命之歌》中，机器人“元元”被一曲代表生命冲动的音乐所触发，获得生命，并从此由机器人转化成人。在进化论题材里，科幻作家们更是构想出许多非人智慧物种，从根本上抹去人和其它生物之间的界线。
所以，本编将它们合而为一，定名为“生命与人”。
作为一种个性鲜明，与众不同的类型文学，科幻文学在“生命与人”这两个问题上最大的特色，或者说最重要的贡献，就是对这两个传统概念进行种种改造或延伸。