在宁远看来本质上娱行业蓬勃发展，市场化、工业化程度不断提高，推动着电影从行当往行业转型，某种意义上削弱其精英属性和其中的圈子化。
而从造星机制看，眼下大家也更偏向养成系和白手起家的逆袭故事，对所谓仰赖人脉的资源咖十分抵触。
金鸡电影节期间，电影频道策划一个星辰大海演员计划，由三十余位资深影人推荐，代表电影的新生力量，反响就比较两极化。
一方可能觉得薪火相传、蛮有人情味；另一方则戏称这一计划为资源咖现形记？
X女郎转无可转？
既然被大导选中，自然有其过人之处，不是来娱乐圈打卡上班的。她们中的绝大多数，都有一颗想要挣脱这个名号、证明自己的心。
然而转型总是艰难的，能在某部电影惊艳四座，不代表之后能一直大放异彩。
好比张榕容，电影妖猫传里依靠高级的妆发与打光，以及陈凯歌的调教，塑造了令许多人念念不忘的杨贵妃。到网剧从前有座灵剑山的古偶滤镜中却黯然失色，甚至成为剧集的一个大槽点。
这可能也是许多X女郎的窘境，电影和电视剧是两套标准，许多所谓的“电影咖”都没法很好地嵌入到电视剧的体系里，不是表演风格脱节，就是形象难以兼容。
谋女郎倪妮、星女郎张雨绮、包括冯女郎钟楚曦，都是年纪轻轻就风情万种、气场强大的类型，到国产剧里演傻白甜是没有什么优势的。
同为鲶鱼系女星的林允，按说形象算比较少女了，但在美人鱼之后好像也没有特别能打的作品。
当初星爷选中她出演美人鱼，据说是看中其放得开、没包袱、够野生。但硬要她在男频大IP斗破苍穹里演一个不需要什么表情的冷美人萧薰儿，结果可不就是被diss照骗？
在新生代的各种“女郎”中，发展最好的莫过于周冬雨。但容易被忽略的是，在七月与安生之前，人家其实也经过了很长一段的探索与试错。
在宁浩的心花路放里出演杀马特，颠覆山楂树时期柔弱小清新的形象，之后通过造型上的调整以及综艺CP的加持，周冬雨找到最适合自己的鬼马精灵路线。
要其他女郎们复制她的路线并不现实，但至少从她的身上我们可以看出：摆脱这些男性大导凝视并给予的定位，寻找自己的独立的艺术人格，或许才是突破X女郎标签的开始。
仿佛就在不久前，我们夸一部电影的常用词还是笑点密集；不知何时起看哭了已成为最大礼赞？
宁远回顾近三年的内地电影票房榜，喜剧片和泪点片，呈现明显的此消彼长趋势。
要知道国产电影票房前十还是喜剧片的天下，羞羞的铁拳、功夫瑜伽、西游伏妖篇等电影几乎占据半壁江山。
可18年情况急转直下，我不是药神和后来的我们对西虹市首富形成夹击，泪点片开始逆袭。
好事不出门，坏事传千里。幸福感的传播会因为嫉妒心受阻，小确丧的路径却会得到同理心的助力。
开心麻花系电影几乎就是一条滑落曲线，从夏洛特烦恼的惊艳亮相，到羞羞的铁拳的不功不过，再到李茶的姑妈的狠摔跟头。
这其中自然有本身质量下降和三观斗争愈演愈烈的原因，但市场的转舵也不可忽视。
我不是药神可算拐点，由于拥有徐峥和宁浩，该片前期宣发就是主打喜感的。随着点映口碑逆袭，才开始搞起泪点售卖，也改写电影的商业命运。同样的错过暑期档但似乎还因祸得福的少年的你，成功的原因也值得深究。
少年的你上映5天，票房已破7亿，让一度被嫌弃的青春疼痛片又见曙光。无独有偶，去年同样是反映霸凌的悲伤逆流成河也取得35亿票房。
少年的你比前者更进一步的是口碑表现，豆瓣84分的成绩甚至远高于导演曾国祥的获奖前作七月与安生。
而与此成队列的还有95亿票房的被悲伤更悲伤的故事、136亿票房的后来的我们、194亿票房的前任3，它们一次又一次的证明：今天眼泪比笑声好卖。
人们不缺笑，缺哭！
泪点片的成功隐匿着一个庞大而又复杂的话语生态，关涉到市场、观众、社会和化的方方面面。
观众对眼泪的痴迷，对角色的凝视，使自己与故事情节建立特殊关联，并在幻象中进行一种自恋式的思考。
少年的你领衔的泪点片，可谓生逢其时。观众的认同性幻想，正是当下年轻人的一种集体症候。
作为一种商品，泪点片都具有好哭的属性。如果你要在朋友圈分享一部电影，那么感动哭了，显然比笑成沙雕更有分享动力和人设创建价值。
哈哈哈这种东西，分享下短视频和微博段子就够了！
双子杀手和沉睡魔咒的口碑不如预期，制造一个供给缺口。临时定档的少年的你和比悲伤更悲伤走势非常接近，一部青春片在冷档期成为黑马，很大程度上与主打情感营销有关。
电影清晰地定位了受众，30岁以下女性用户感性、爱分享，极易击破圈层，击中泪点就是击中票房。
案营造巨大的情感张力，QQ空间金句又一次赢了。只有你赢了，我才不算输、反正也没人在乎我，我有什么好怕呢、你保护世界，我保护你
让许多不了解故事的潜在观众也能被情绪牵引。释出主题曲后，少年的你还挑选9条“听后感”放进剧照官宣，一切以受众的情感体验为主。
后来的我们主打前任怀旧，前任3煽动失恋情绪，比悲伤更悲伤的故事聚焦现代爱无能，都找准了情感发力点。
人们的消费行为分为三个层次，其中最为高阶的层次就是情感消费。对于观众而言，动之以情是激发观影欲望的最有效方式。