当然了，艺术源自生活。而生活，很多时候也源自艺术。在写诗的时候，第三个需要考虑的可变因素是“艺术源自艺术”这一传统。也许你听过唐·马克林的歌曲《文森特》（Starry，Starry Night），歌曲唱的是画家文森特·梵·高；你可能也看过电影《戴珍珠耳环的少女》，电影讲述的是扬·维米尔享有盛名的同名画作背后的故事。华莱士·史蒂文斯的诗作《拿着蓝色吉他的男人》，据说是为了回应毕加索关于绘画理论的某段陈述而作。关于艺术源自艺术，你也许还能自己想到一些例证。为什么不把它加入到你自己的诗歌创作中去呢？
如果你还没有试着为一幅画、一首歌、一个雕塑、一段舞蹈或另外的诗来创作一首诗的话，你也许会想放手一试。有时，在其他艺术家的脑海或审美世界中落脚，会给你自己带来一个在视觉、听觉或语言上全新的起点——它将与你自己寻到的大不相同。就像在一片陌生的水域上坐着小船随波飘流，你将在划回岸边的过程中学到许多东西。在这个过程中你会发掘出新的感受力和优势所在，而且对自己的风格也会有丰富的感觉。
●参观一个博物馆。找一幅你喜欢的画，并试图从画面内部切入，写一首诗。假设自己就是那个头顶竹篮的裸女，或者是那只耷拉在画面中正在融化的钟表。或者，就像保兰·彼得森在本章后那首诗中所做的那样，探索一种颜色可能会有的内涵。注意思考它对那幅画中讲述的故事来说意味着什么——或者，它怎样影响了那幅画留给你的印象。
●观看一场芭蕾舞或者交响乐演出。写一首诗，但不要写它给你带来了什么样的感受，而要写这场表演自身想要努力捕捉或传达的东西。放松下来，想象一下你自己就是那舞蹈，就是那乐章，看看有什么样的语言会从你笔端流出。
●就像弗兰克·奥哈拉在本章后那首诗中做的那样，他在诗中细细思索了自己的诗作中有何优长，并在诗中将此与他朋友的绘画作了对比。和一个艺术家朋友（她所从事的艺术领域是你自己完全不了解的）邀约会面，询问她进行艺术创作的过程。灵感是怎样产生，怎样发展，怎样调整修改，又是怎样在这一次或另一次的努力中最终得到了体现的？你能从这个过程中学到什么，并如何把它应用到自己的写作中去呢？
●为一个你敬仰但并不熟识的诗人写一首诗。想象一下他创作某首诗的周遭情境。想象他的童年遭遇或他的性情气质对他诗歌的美学特征以及名声造成了怎样的影响。为什么希薇亚·普拉斯会抑郁？为什么杰克·吉尔伯特要生活在远离众人关注的地方？
●为诗歌写作——或诗歌阅读——专门写一首诗。
为什么我不是一个画家 弗兰克·奥哈拉
我不是画家，是个诗人。
为何？我想我更愿意
当个画家，但我不是。好吧，
比如说，迈克·古德伯格
开始作画了。我顺带观看。
“坐吧，喝杯茶”，他说。
我们喝了又喝。我抬头看画
“你的画里有沙丁鱼。”
“是啊，这儿需要加点东西。”
“原来如此。”我告辞。数天后
我再次造访。那幅画
依然在继续。我走了。日子一样匆匆。
我再次路过时，画作已经完成。
“沙丁鱼去了哪里？”
画上只剩下了字母。“那里太拥挤”，迈克说。
可我呢？某天我在思索一种色彩：
橙色。关于橙色，
我写下一个诗行。很快，词语挤满了
整整一页。诗行已被淹没。
接着是另一页。其实还应有
更多更多。无关橙色，无关词语
关于橙色和生活乱作一团。
日子过去了。即使在散文中，
我依然是个彻头彻尾的诗人。我的诗
已经结束。而我还没提到过
橙色。它是十二首诗，而我把它叫做
橙色。某一天，在画廊里
我会见到迈克的画。名字叫做：沙丁鱼
马戏团——写在夏加尔之后保兰·彼得森 夏加尔，即Chagall，俄国画家。
起初是一把红色的团扇
在骑手的手中打开——骑手没有马鞍
我认得出红色。我知道它怎样
从她指尖跃向那身华裳
从马儿灰色的一侧倾淌。
我看到这把扇子与这身华裳，
怎样无视了她苍白的胸部，
假装只看到她的双唇
以及在她头发上啜饮火光的花朵。
流言在她和男人们之间流传
一对对炽烈如火的嘴唇，
言辞似乎在她衬衫深色的袖管中
消隐无踪
又在深深的衣褶里陷入牢笼
我知道这欢腾的号角，
吹响了一场盛大表演
而红色已到来，在很久以前。