Conclusion:Tomorrow
未来始于昨天。两个世纪的印刷广告建立了依靠广告生存的媒体模型，而这一模型同样为广播电视网络提供支持。到了20世纪90年代，商业广告的销售能力达到峰值，充斥着广告的广播电视达到饱和点。很快，广告进入了不可避免的缓慢衰退期。
品牌故事的未来无疑会跟随相似的弧光。随着这项技术的成熟，资本的眼界和资源会强烈地向故事转变。借助这些新资源，讲故事的人会加速广告驱动模式的消亡，并启发媒体形式的创新，例如增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和游戏等。这些想法会进一步激发我们现在还无法想象的全新技术，让更多人有更多时间消费故事化的知识和娱乐。如果处理得当，品牌故事不仅会成为商业回报的强健驱动力，更会给市场营销人员带来前所未见的机会。
即将来临的创意复兴
当公司把花在广告上的6000亿美元大部分投入于持续输出品牌故事的时候，会发生什么呢？首先，营销人员不再需要租用受众了。
在传统媒体的旧世界中，公司把预算中很少的一部分用于创作吸引人的广告，而把绝大部分投入于为这些广告购买发行渠道。久而久之，这种预算分配上的不平衡令媒介购买机构比创意机构规模大许多，虽然后者才是实际创作广告的机构。
而在新世界，有数千甚至数百万人分享他们喜爱的故事，于是这种平衡反转了：未来，故事驱动的营销人员把预算开支用于创作故事，而把越来越少的份额用于投放渠道。这为创意展望了美好的未来。
HBO的电视剧集《西部世界》（Westworld）第一季以及《权力的游戏》（Game of Thrones）第六季成本各为1亿美元， [1] 而Netflix的电视剧集《皇冠》（The Crown）前十集超过1.3亿美元。实际上，Netflix在2016年的《纸牌屋》（House of Cards）、《女子监狱》（Orange Is the New Black）等原创电视剧预算总计高达60亿美元。 [2]
这些数字一开始看起来很巨大，直到你发现同一年宝洁公司在广告上花费了97亿美元。 [3] 现在想象一下，如果宝洁公司这样的品牌在营销故事上投入HBO/Netflix同等水平的写作、表演、导演和制作能力，那么它产生的销售能力将会不可估量。
与品牌合作的创意人员需要把讲故事的手艺同他们的赞助人，即首席营销官保持一致。
他们创作的故事应当吸引、抓住，并且满足受众，但最终目标是可衡量的正面商业成果。创意人员需要了解营销人员的思维方式，而首席营销官要打破广告活动驱动的途径，用故事弧光的方式进行思考。