其实浩室作为一种音乐风格是几乎不存在的，它就是迪斯科发展到20世纪80年代之后该有的样子。但是为什么不继续叫迪斯科呢？因为“迪斯科”这个名字当时不让叫了，这个词不仅代表着迪斯科音乐，还代表着迪斯科舞厅这样的场所，甚至后者比前者更重要，没有舞厅，迪斯科音乐当然也没法生存了。
20世纪80年代初，芝加哥就陷入了这样一个情境，许多迪斯科舞厅被关掉了。但是没有了舞厅，还有客厅，这个客厅，就是“house”（浩室）最开始的意思。
当时芝加哥发生了一件如今看起来有些不可思议的事情：一个棒球队为了促销门票，怂恿学生拿着自己想毁掉的迪斯科唱片入场，就可以享受不到1美元的超级优惠票价。与此同时，其他拿着唱片的人，哪怕不是学生，也可以享受不同程度的优惠。在比赛开始之前，会有人拿着箱子收集大家带来的唱片，准备在中场休息的时候集中销毁，让大家高兴高兴。结果那天票卖爆了，他们预计能有2万人来，谁知来了5万人，其中大部分不是为了看棒球比赛来的，而是为了看销毁迪斯科唱片的“行为艺术”。
这件事在今天很难理解。这就好比在北京工人体育场国安队比赛中场休息的时候，搞一次电子音乐唱片的销毁，会让人觉得匪夷所思，为什么啊？凭什么呢？
但是在20世纪70年代末到80年代早期的芝加哥，这件事是大快人心的。
之前写迪斯科的时候提到过，迪斯科音乐之所以能成功，主要是切准了LGBT这个细分群体市场。有人当时在芝加哥的13岁到33岁男性当中做过调查，主流的意见是：迪斯科就是LGBT音乐，相对而言，摇滚乐是“直男音乐”，这两个是对立的。而在体育赛场上，棒球被认为是绝对的“直男”运动，所以一听说棒球比赛中场休息的时候有销毁迪斯科唱片的环节，“直男”们高兴坏了，纷纷买票去看。
据说主办方并没有让他们失望，中场休息的时候，主办方开着军用吉普车，在无数迪斯科唱片外面绑上炸药，引爆炸弹。唱片被炸得七零八落，碎片到处都是，以至于场地根本没法进行第二天的比赛。第二天比赛直接取消，主队因为主场被弄得太糟糕，直接不战而败。
这件在如今不可思议的事情，在当年是被当作正面新闻报道的，有点儿“为民除害”的意思。棒球队大战迪斯科音乐，以球队的牺牲换取“直男音乐”的胜利——我猜如果当年有标题党，他们大概会这么起标题。
这件事对迪斯科音乐界特别有影响，一时间许多迪斯科舞厅被关，被查封。理由都很正当，例如偷税漏税或者售卖药物。舞厅没有了，大家只能回客厅。再加上当时制作电子音乐的设备更加普及了，一批新的音乐人出现了，他们甚至没进过录音棚，但一点儿也不妨碍他们在家用这些设备做音乐。这个时期的电子乐就叫浩室音乐。
说到这里，就不得不提到另外一个概念，也是广义的摇滚乐和电子乐的一个重要区别。即使是在迪斯科盛行的年代，DJ已经出现，但人们做音乐的时候还是离不开乐手，依然需要吉他、贝斯、鼓之类的乐器。但是到了电子音乐时代，人们可以彻底离开乐手了，与此同时，DJ成了主角，他不用创作音乐，只需要选择音乐就可以了。把已有的音乐编辑剪辑，变成自己的音乐。
在芝加哥，浩室音乐就是这样诞生的。当时一个DJ把时下迪斯科里正在放的歌进行汇编，把所有好听的段落都拿出来，组成了一首歌，名叫On & On，与此同时，他自己用鼓机合成器之类的设备，在这些元素的基础上伴奏，让一首首迪斯科变成了后来的浩室音乐。换句话说，浩室音乐在音乐性上，是从迪斯科身上抽离过来的。
浩室音乐除了本体和远亲变体之外，还有许多近亲变体。其中两个最有名的，一个叫深情浩室（Deep house），一个叫酸性浩室（Acid house）。
深情浩室就像其名字一样，是深情款款地演唱浩室舞曲，之前提到过的灵魂乐在这个时期也有了新的寄居地。在纯粹的灵魂乐市场渐渐消亡之后，许多唱灵魂乐的人都改玩电子乐了，这种在舞曲中需要的声音出现了。与此同时，放克爵士乐的唱片也经常被拿来采样。
酸性浩室主要是针对药物而言的。一般情况下，你看到音乐风格如果用“迷幻”二字描述，那么这样的音乐通常是给纯天然药物爱好者的，如果是用“酸性”这个词，那么这种音乐就是专门给化学药物爱好者听的。
所以，如果一个人在正常的情况下欣赏不了酸性浩室，是十分正常的事情，反倒是在正常情况下觉得酸性浩室是乐音的人，其真诚值得怀疑。此外再提及一点，当时也是因为有了303合成器里面的一个叫作“酸性”的效果，酸性的声音才得以被命名。
如果说浩室是一种诞生在芝加哥的音乐，那么在同时期其他城市的同行们看来，浩室是芝加哥那帮人做的电子乐，至于我们这帮人，应该有同样的音乐，别样的名字。这些人来自底特律，他们的这种音乐叫科技舞曲。