吉他手的《北极星》再一次有了不同的节奏，令人意外的缓慢，但那并非是能令人放松的节奏，就好似被某种沉重的力量压迫着，发出的弦音在低低地喘息着。仿佛吉它的每一根弦都需要千斤的力量去拨动，有血滴顺着弦身滑下，滴落，而当它滴在地上，似乎发出了能够让所有人都能听到的声音。
无论是沉浸在自己的幻觉中，还是被情绪驱使着向前挺进，被五颜六色的烟雾遮蔽了视野的众人不由得向那声音的来处望去。他们原本什么都看不到，可是，烟雾也随着旋律波动起来了，就宛如向水面投掷石头，泛起一连串的涟漪。
丝线状怪物的“退潮”不再仅仅是回退到原来的体积和位置，每个人都能在自己的视野里看到它的一部分，也同样看到了，这些丝线是如何寸寸崩解的。倘若之前还能形容它的变化为“收缩”，现在的变化则是“解离”。
断裂的丝线正在以肉眼可见的速度消失，众人已经无法用肉眼去观测，而在感觉中，它的存在感也在急剧降低。存在感的流失可以拥有很多种解释，可以是主动的，也可以是被动的，但是，聆听“旋律”的人完全能够听到更清晰的信息——这个所谓的“神子”就好似雪花一般融化，构成它的一些东西被剥离，被转换，从一种状态变成另一种状态，而新的状态无法继续构成它的构造。
这种一种如幻觉般的，却在个人感受中极其直观的变化。它的诞生和突袭有多么迅猛，那么，它现在的溃败也是同样的迅猛。如果将《北极星》单纯视为一首音乐，它的复杂程度已经超越了众人曾经聆听过的任何音乐，而它所要表达的意义也已经庞大到了某个令人生畏的程度——甚至令人怀疑，这真的是人类能够演奏出来的乐曲吗？演奏这首乐曲的人真的是只用一把吉它就完成了演奏吗？
佐井久之也不禁想到：吉他手抵达了“旋律”的界限吗？还是已经突破了那条被视为禁忌的界限？
如果吉他手真的在这首截然不同于过去的《北极星》中触碰到了“界限”，对其本人而言，大概真的不是一件好事吧。可是，若是只有这么做，才能战胜眼前的敌人，那么，在这个战场上也就吉他手有这种可能性了吧？佐井久之不禁又一次回想起了马恩私下里总是挂在嘴边的一个词：可能性。
每个人都有自己的可能性，一个人的可能性或许是渺小的，但在既定的时刻里，却又是不可或缺的。所谓的“奇迹”，就是由这一连串可能性构成的。
“佐井，你相信我们的可能性吗？”马恩这么问他。
“当然。”他信口回答，他认为自己是相信“可能性”的，因为，“相信人的可能性”本来就是常识，不是吗？
“也许你的‘旋律’不是这么说的，你有没有听过？”马恩当时如开玩笑般这么说到，“我觉得你是相信自己的可能性的。”
佐井久之一直都将这些话当作玩笑，他觉得在马恩问过自己的所有问题里，就是这个问题最无聊至极。他当然相信自己的可能性，因为他已经证明了自己拥有不断前进的可能性，但他现在觉得，或许这些玩笑话中，最无聊的第一部分，才是马恩先生真正想要说的话：
佐井，你相信自己的可能性，你相信朋友会来帮你，因为你拥有无限的可能性，即便你没有朋友，你也依旧会相信自己拥有无限的可能性，但是，假设有人站在你的身边，你相信他们的可能性吗？
佐井久之从来都没有如此深入地思考过，他将自己的很多答案视为理所当然，可是，事实证明，或许并没有那么多的理所当然。
聆听这熟悉又陌生的《北极星》，佐井久之为这超越了眼前敌人的可能性，以及吉他手将要付出的一切，而热泪盈眶——他是“旋律”的天才，比许多人斗要努力地去钻研“旋律”，也在“付出”这一词上有着比许多人都要深刻的认知。他深深明白，任何“可能性”的发生，都意味着人们真正在燃烧自己，就像是将灵魂和生命浓缩在了这一刻。
吉他手为所有人展现了如此闪耀的《北极星》，可在代价的天枰上，这何尝不是他的死星在闪耀呢？
佐井久之第一次竭尽全力去为其他人创造机会，可他只是在实践自己的学习。他从来都没有想过，竟然会有人在这个时候，如此突然的，毫无征兆的，将自己的灵魂和生命点燃了。
是的，战胜眼前的敌人，这个可怕的“神子”，或许要付出难以想象的代价。在佐井久之的认知中，这也是仅有的一次机会，无法把握就会让自己等人遭受重创，所以，他也渴望着，其他人能够把握住自己第一次，也是竭尽全力的一次，所创造出来的机会。
即便如此，他并不希望有人继续牺牲了。就和马恩一样，他很少对自己的队友恶言相向，也从来都没有动过什么坏心思，他只是一根筋地想把自己能做的事情做到最好。在他的眼中，最好的结果，当然是在结束了这一切后，大家能够相视一笑，在十字路口分开，继续迈向自己的未来——过去的所有悲痛和代价，都换来了每个人的笑容，那定然是如电影般美好而浪漫的吧。
在纷纷乱乱中，有人离开，有人相随，一起来到这一天，一起渡过了重重难关，里边有着种种艰险不足为外人道。在马恩的带领下，众人每每化险为夷，总能在最危急的时候找到转机，并借此机会一点点扭转了局势。就在大家都以为，这挣扎的，痛苦的，却又似乎能够看到希望的旅程将会就这样延续下去，直到抵达终点的时候，雷特却突然倒下了。
没有人能预想到，雷特会在这里倒下，可他的倒下，就像是一个可怕的信号——大家都相信的那面姑且完好无缺的镜子碎裂了。
无论是以什么理由相伴走来，雷特都不像是会第一个死去的人。这里还有知音爱美小姐，还有经纪人小姐，甚至还有神社的巫女小姐——不是说她们应该第一个死去，但在亲临战场第一线的时候，难道不是更脆弱的人更快死去吗？
雷特死了，哈姆崩溃了，知音爱美小姐和经纪人小姐人事不省，现在的“死星”更是在吉他手的头顶上闪耀。佐井久之心如刀绞，他想不通，他一直都相信，如果一定会有人受重伤，一定会有人死去，自己一定是第一个。他一直都拥有这份觉悟，如果有一个可能性，而为了抓住这万中无一的可能性，他将会燃烧掉自己的灵魂和生命，他早就已经做好这个心理准备了——
可是，新的死亡预感，竟然不是发生在自己身上，而且还是发生在自己的策略发生转变的当下。这是在太荒唐了，太可笑了。
佐井久之有一种强烈的冲动，想要阻止吉他手的演奏，想要再一次回到主攻手的位置上。可是，理智告诉他，不能这么做。一切都已经发生了，这个时候再次改变策略，绝对不会有好结果。
而且，从目前的状况来看，吉他手的攻击是行之有效的。只要持续下去，理论上肯定拥有“不死之身”的怪物也难逃一死。虽然不清楚吉他手身上究竟发生了什么，让他在这一刻做出了这样的选择，还成功了，但是，佐井久之相信，他必然也是抱着真正的觉悟，演奏出如今的《北极星》。
一旦自己冲动行事，事后一定会后悔！
佐井久之的内心是如此的纠结痛苦，仿佛是这痛苦让他体内的每一根神经都在颤抖。他已经分不清，自己此时感到的痛苦，究竟是来自于马恩先生的药物，还是来自于自己的内心。这所有因不同因素而产生的痛苦正混淆成一团，让他大汗淋漓，让他觉得肠胃搅动，让他想要呕吐却又吐不出任何东西。
与佐井久之相反，当吉他手演奏起《北极星》，听到了自己想要听到的声音，却无比的平静。那些在上一刻还在他心中翻涌的情绪，似乎也被这个沉重的节奏抚平了。他改变了《北极星》的节奏，不仅仅是出于表达上的考量，也同样源自自己的内心的释放——他就像是将过去经历的那些困难，那些一点点积累起来的，如今已经难以述说，只能保持沉默的重量，用自己的双手，用自己的音乐，全都释放了出去。
他也不会去想，自己达到了怎样的境界，自己的演奏是否比过去有了长进，自己是不是在濒临界限等等，这些对他而言已经没有太大意义的事情。他只是沉浸在自己的演奏中，聆听自己奏响的每一个音符。他只是想要尽可能将自己曾经拥有，之后又失去的一切，在这首《北极星》中重新找回来：
自己的诞生，自己的童年，自己的年轻时代，自己和她相遇的日子，自己和音成大悟相遇，又再一次在人生的道路上分道扬镳的年头。还有许许多多琐碎的，对他人不值一提，甚至连自己都忘记了，却在此时此刻突然回想起来的事情。有尴尬的，腼腆的，捧腹的，忧郁的，迟疑的，憎恨的，欢喜的，或许是母亲的微笑，或许是父亲的说话声，或许是在路上听到的车水马龙，或许是每一次在女友的床上醒来时，看到她沉寐的面容……
吉他手一直都如此憎恨邪教，憎恨这有关仪式的一切，他将这一切视为自己的失败，是自己痛苦的根源，仿佛没有这一切，自己就一定能够安然步入晚年。但是，这些事情没有如果，而他也突然在自己的内心深处找到了释然。那些痛苦是切实存在的，但是，那些欢乐的也同样。
这个世界是如此的怪诞离奇，哪怕在最普通的日子里，也有时常有人哭泣，而在人们哭泣的时候，也有人在同一时刻欢笑。那么，自己所经历的那些沉浮、悲苦和欢乐，在所有人的一生中，真的是最为独特悲情的吗？自己真的失去了一切，才必须将一切都寄托于一场复仇中吗？就如同故事里那些令人扼腕长叹的角色一样？
他的内心演绎着他的“旋律”，他的“旋律”翻找着他的内心，而他突然就发现了，自己其实并不真的这么认为。那些浮于表面的憎恶与复仇，无法完全述说自己真正的内心——这些憎恶和复仇当然也是现实的，是必须的，是实实在在的，但在自己的灵魂深处，并不是只有这些东西。
他的憎恶和复仇，源于他曾经拥有的欢乐被剥夺，那么，对自己最重要的东西，难道不是那些欢乐吗？那些欢乐不正是一直都存在于自己的心中吗？它们只是不再来，却没有消失。但是，当他再一次寻找到它们时，吉他手依旧是欢乐的，平静的。
《北极星》的沉重，并不是悲哀，也不是绝然。吉他手开始意识到，自己的觉悟，那种必须要将一切在今天就做一个了断的决意，并不是悲哀的，也没有自己以为的那么沉重。也许在他人眼中，会被解读成其它样子，但至少他自己明白这个意志的真面目：爱。
不是键盘手对音乐的爱，而是他对自己曾经拥有的那些人、那些事和那些情感的热爱和喜爱。他回想起来了，为何自己会喜欢上音乐，为何会在喜欢音乐之后，还要更进一步，当一个音乐人。那正是因为，那是他第一次发现了，这种传递爱的方式。
因为是第一次，所以记忆犹新，因为在音乐中发现了“爱”，而他的爱也能够通过音乐讲述给他人，所以，他才沉浸在音乐中不可自拔。
归根究底，自己喜欢的并不是音乐本身，而是从音乐中发现和得到的其它东西呀！
所以，跟键盘手和音成大悟比起来，自己当然是那个最不成熟，也最不成器的音乐人呀！
过去，他想否定，他会去做一些事情，证明自己是何等热爱音乐，证明自己的音乐比其他人，至少是比大多数人的音乐都好，他也会因为无法证明而忧郁，伤感于自己的天赋，而去羡慕和妒忌那些真正有所成就的人。但如今，他已经可以付之一笑了。
因为，这就是他的音乐。也许不怎么专业，也不是个人独有的，但依旧是属于他自己的音乐和爱。
吉他手的双手轻快起来，《北极星》的旋律冉冉上升，那沉重的以前所未有的暴力去瓦解他想要瓦解的一切的“旋律”，再一次变得清亮，清澈。他觉得，《北极星》就应该是这样的：当过往的沉重释放出来，当自己从过去的沉痛中解脱出来，剩下的哪里还会有什么令人畏惧的，令人不安的东西呢？
但是，抛去那些沉重和沉痛，重新轻盈起来的旋律，并不代表它没有力量。音乐就是这么一种柔软可塑的东西，无论为其赋予怎样的颜色，它都会拥有人生的重量。而这个人生，是你的，是我的，是他的，是每一个人的，且是每一个人一直拥有的。它既是演奏者的个性，也是聆听者的共性，所以，它会在人们的心中传递，会在人们的感受里共鸣，并在传递和共鸣中变得越来越有力量。
吉他手忘情地演奏着，聆听着，他觉得自己的灵魂也在跟着自己演奏出来的旋律冉冉上升。当他抬起头，似乎能够穿透浓密的烟雾，穿透阴沉厚重的云层，穿透噩梦与现实，看到星空闪烁的星星。
他相信，自己一定看到了，那就是北极星。那星光，耀眼夺目。