在20世纪60年代，人们就听腻了摇滚乐，于是准备用各种方式拆解摇滚乐，这里面主要分为两派，一派朝着艺术的方向，一派朝着古典音乐的方向。这时候的摇滚已经不能叫“摇滚”了，因为它已经被“ROCK”代替，ARTROCK就是“艺术摇”，华丽摇滚也应该叫“华丽摇”。这时候的摇滚更多是艺术欣赏层面的东西，而不再是单纯的为了伴舞的音乐。形式变了，中文翻译也该适当地变变了。
艺术摇滚：混进当代艺术圈的摇滚明星
如果你去百度搜索“艺术摇滚”（Art Rock），第一句话就是“艺术摇滚是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐”。
然而事实恰恰相反。艺术摇滚某种程度上是站在古典音乐对立面的一种音乐。我猜写这个百度词条的人，可能是把艺术摇滚和递进摇滚（Progressive Rock）弄反了。可能有人看到这里会疑惑：Progressive Rock通常应该翻译成“激进摇滚”，为什么在这里变成了“递进摇滚”？简言之，递进摇滚更贴近古典。一方面，它像许多交响乐一样，是慢慢递进到高潮的，变化非常多，而且一首曲子时长通常在10分钟以上。当然，更详细的，我会在递进摇滚的章节里再说明。在这个章节里，我们先弄清艺术摇滚是怎么回事儿。
在1965年之前，摇滚乐的主要作用是娱乐，是供人们跳舞的音乐，包括披头士的早期作品《取悦我》（Please Please Me），都是比较有代表性的音乐。
后来这些玩摇滚的朋友们里，有几个不想再取悦舞厅了，想做点儿有艺术追求的东西。再加上周围有一群艺术家朋友说：现在都到观念艺术的时代了，你们竟然还在唱传统乡村舞曲。换句话说，在艺术家看来，这帮搞摇滚的还是“戏子”，不是“艺术家”。这下摇滚乐手们群情激愤了，开始和艺术家取得联络，让艺术家给自己做封面了。
还拿披头士举例，他们在1968年出过一个双张唱片，名字就叫《披头士》（The Beatles），但因为封面是白的，所以也有人把这张专辑叫作“白色专辑”（The White Album）。
在当时，有人觉得这个封面太不像话了，或者说太糊弄了，简直不是一个封面，就是一张纸上打了行字而已。
当人们诧异这也能叫封面的时候，封面的设计者就得逞了。这个封面设计者是当时最红的艺术家，也是波普艺术的开创者之一。“波普艺术”这个词的诞生，就来源于他的一幅作品，《究竟是什么使今天的家庭如此不同，如此吸引人？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。
画中有一个裸体的肌肉男，拿着一个棒棒糖，棒棒糖上写着“POP”。从此，这类用杂志或者海报等现成的东西作画的艺术家，基本上都可以叫波普艺术家。当年这幅画出现的时候，人们震惊了，震惊的原因当然不是一个裸体的肌肉男，而是这幅画几乎没有用到任何颜料，只是把杂志上的一些照片海报剪下来，贴到一张纸上，简直太糊弄了。
但是，艺术家说自己这幅作品叫艺术，只是没有用颜料而已，谁规定艺术必须要用颜料了？基本上就是这样一个反问句，开创了一个全新的时代，艺术变成了一个没有什么不可以的东西。因此，艺术也吸引着搞摇滚的人，他们也想让自己的音乐变得艺术一些，所以那个年代的摇滚青年们想尽各种办法，让手里的几件乐器弹出不一样的声音，或是写出不一样的歌词。
就在这个时候，摇滚乐不再是性爱的另一种说法了，也不再意味着反叛了。在此之后诞生的各种音乐风格，有些也真的和音乐有关了，不像过去的爵士、蓝调都和种族相关。
另一个典型的例子是地下丝绒（The Velvet Underground），这个乐队就是另外一位波普艺术家安迪·沃霍尔安排出来的。应该说，地下丝绒是一个有导演的乐队，导演就是安迪·沃霍尔。
当然，在今天，如果还有人愿意提及艺术摇滚的话，我觉得可以这么区分，就是从事美术行业的人后来搞的摇滚乐都是艺术的摇滚乐。因为自20世纪90年代到现在，中国就出现过一批这样的乐队，比如清醒乐队、苍蝇乐队。走在他们对面的，是学音乐的人组建的乐队，代表就是鲍家街43号，汪峰从前的乐队。