接下来，我会带你观察六位指挥家的工作过程，并且将他们的做法引申到音乐厅以外的事务上。这些都是我的个人观察，没有受到我的主观意识和个人品位的影响，是通过观看指挥家表演视频而获得的心得，以及二十多年来与成千上万人讨论这些视频所累积的经验。
我选择这六位指挥家，是因为他们是在有影像记录的时代里最闪亮的巨星，每一位都是音乐演奏的卓越象征，更重要的是，每一位指挥家都符合特定领导风格的典型特征，都投射出一种清晰且独特的世界观，一套连贯的信念，而这些信念反过来又产生了一个工作原则，通过这个原则，指挥家们经营、发挥影响力，衡量自己的成功。
这些指挥家的领导风格并非凭空塑造而成的，它们是时代和地域文化力量下的产物——受到国籍、学派、语言、经济和政治的影响。然而，领导风格同时也塑造组织文化，而且影响力远不止如此，它们已经成为社会整体的反射镜和催化剂。
接下来介绍的六位指挥家中有一大空白——没有女性。不幸的是，这种现象反映出指挥行业自古以来的一个问题。为什么会出现这种情况，而且至今仍然十分常见呢（虽然有些女性指挥家的才华特别出众）？可惜的是，性别议题超出了本书的讨论范围。然而，通常被认为是男性化或女性化的行为模式，在我们的讨论中非常普遍。
穆蒂作为“一台控制机器”是非常强大的。他就像一台全景摄像机或一间安装了单向玻璃的办公室，无时无刻不在监视着你。他的身体站得很稳，手臂强有力的动作似乎和身体无关，他直挺着头，稳定地俯瞰着乐手，不错失任何细节，强有力的手势通常有一定程度的重复，仿佛不想让乐手产生任何误解。
里卡尔多·穆蒂，这位非常优雅的男士走进了宛如玻璃钟罩般的歌剧院的乐队席，他的表情严肃且专注，即使面对观众的欢呼和掌声也不为所动，似乎只听从自己内在的脉动，然后他站到指挥台上。他以完美的拉丁姿势，强调并证明了他位于管弦乐团、舞台和观众之间的中心位置。
莫扎特作品《唐·乔万尼》（Don Giovanni）有着凝聚管弦乐团全部力量演奏的沉重乐音的开场，意为召唤遭到谋杀的骑士长亡灵，和弦迸发后又淡去，归于沉寂。这需要极大的能量才能成形，但穆蒂没有在周遭的人身上寻找这股能量，也就是说，这股能量不是出自乐手热切的期望，也不是出自观众强烈的沉默，而是来自穆蒂自己的，仿佛他预先在自己身上加满了能量，然后再将这股能量传递给整个乐团。
穆蒂指挥乐团演奏第一组和弦时，手臂动作急促而有力，没有留下任何有待解释的细节，他在每个音乐变化发生之前就早早给予提示，控制且监督每个乐手的每个动作。他收拍也收得十分用力——即使乐手早已停止演奏，他的双手还是使劲地颤抖，仿佛在挣扎。
在一旁观察的我们想知道这种挣扎意味着什么，以及我们能从这一紧张时刻中学到什么。穆蒂是因为音乐本身不会消失而在努力克服技术上的难题吗？或者他是否沉浸在音乐背后的意义中，体验着与骑士长亡灵对抗的情节？或者他只是在建立自己对管弦乐团的控制？那么，想象自己有个像穆蒂一样的新老板吧，他上任第一周就全身心地投入并不懈努力，甚至让你忍不住自问：这位新老板是否真的有意协助我们改善做事的方式？是否会帮助我们重新思考做事的目的？或者他只是想稳固自己在办公室的权威吧？
穆蒂在指挥《唐·乔万尼》时的表现让答案呼之欲出。一个半小时以后，歌剧演出进入最后一幕，当众人欢庆终于摆脱既是叛徒、又是杀人凶手和花花公子的乔万尼时，穆蒂的表情却没有丝毫放松，手部动作依旧飞快，表现得威风凛凛，这与当下戏剧化的情节毫无关系。他的手势更像是他领导风格的象征，而不是对演出技术需求的呼应，或是对音乐角色的视觉化表现。他多半是以这样的手势认定自己身为指挥的核心职责——他必须掌控全局。